Es compositor, guitarrista, productor artístico, docente y gestor cultural. Su música exhibe las huellas múltiples de las tradiciones musicales del Río de la Plata: tango, milonga, murga, géneros criollos y de herencia europea.

Desarrolló distintos proyectos en escenarios internacionales como el Konzerthaus de Viena, el De Doelen de Rotterdam, el escenario oficial del Carnaval de Venecia en Piazza San Marco, Teatro Bradesco de San Pablo, la Salle Pleyel de París, London National Theatre, Teatro Colón, Hong Kong National Theatre. Ganador de dos premios Latin Grammy junto a Gustavo Santaolalla por la producción artística de Café de los Maestros. Tiene también una importante trayectoria en el campo de la producción y la gestión cultural.

Su carrera musical comienza en 1979, recorriendo la Argentina con el grupo MIA –Músicos Independientes Asociados–. En 1983 graba con el grupo Membrillar un disco que transita libremente formas folclóricas criollas. A mediados de los 80 crea Mozzi y La Cuerda, grupo de sonoridad tanguera y rioplatense con el que gana la Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven. En 1990 funda el grupo Mozzi y El Murgón, con el que se consagra a una reelaboración personal del universo de la murga de Buenos Aires: el disco Carnavales porteños da cuenta de esta etapa. En 1998 graba Los ojos de la noche, un disco instrumental en el que el lenguaje académico dialoga con expresiones del folclore urbano, y que presentó junto al Pierrot Lunaire Ensemble Wien, en Viena (Austria), en Porgy & Bess (2003) y el Konzerthaus (2004). En 2005 graba un nuevo disco instrumental, Matiné, que congrega a notables solistas argentinos de diferentes extracciones. Entre 2005 y 2009 interpreta su obra junto al ensamble neerlandés Quinteto Tango Extremo en giras periódicas por distintas ciudades de Europa y Asia. Junto a ellos graba el CD Carnaval de Buenos Aires editado en los Países bajos. Su música llega en 2006 al escenario mayor del Carnaval de Venecia, convocado para protagonizar el cierre oficial con una multitudinaria rave en la Piazza San Marco.

En 2012 junto a la Orquesta Matiné se presentó en el Especial de Fin de Año de Arte Canal – perteneciente a la televisión abierta franco germana-, programa y producción audiovisual para el que Mozzi realizó también la dirección artística general. En 2013 editó Estuario, un disco de composiciones propias fundado en un pensamiento orquestal con los géneros de la región como punto de partida.

Realizó música incidental y arreglos para diversos emprendimientos, compone para Las Gambas al Ajillo, compañía surgida del circuito teatral alternativo y convertida en referente de la escena local. Actúa y graba con el músico Juan Tata Cedrón para quien arregla el disco editado en Francia El botánico. integra junto a la fagotista Andrea Merenzon la Camerata Tango, con quien interpreta obras propias en el Salón Dorado del Teatro Colón.

Participa del largometraje de Sergio Renán El sueño de los héroes como asesor para la reconstrucción visual y musical de un carnaval de época. Compuso la música para un Ajedrez Viviente Tanguero, con vestuario de la artista plástica Nora Iniesta y coreografía de Silvana Grill. Realizó la música de La Pista Tango, espectáculo circense con orquesta en vivo que debutó en el Festival d’Ile de France 2009 y luego giró por Canadá, Colombia y España. Realizó la producción musical y compuso música original para Anima Buenos Aires, película de animación con dibujos de Caloi, Nine, Jáuregui y los hermanos Faivre, dirigida por María Verónica Ramírez. A pedido de Marisa Monte, escribió el arreglo para cuerdas de El pañuelito blanco (Filiberto-Coria Peñaloza) que la cantante estrenó en el Teatro Bradesco de San Pablo –acompañada por Dadi Carvalho, Gustavo Santaolalla y el propio Mozzi- e incluyó en su disco O que você quer saber de verdade.

Como productor artístico, está vinculado a algunos de los nombres más trascendentes de la música popular argentina. Como director artístico de la colección discográfica BAM/MBA, perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, produjo a Adolfo Ábalos, Julio Pane, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, Nicolás Ledesma, Glorias Porteñas, entre muchos otros. En 1999 une la música a la mística del fútbol, en un proyecto que involucra a un seleccionado de artistas simpatizantes del tradicional Racing Club: Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Eladia Blázquez y Rubén Juárez, entre otros, participan del CD La Acadé, en el que Mozzi realiza la producción artística (con Gustavo Margulies) y compone parte del repertorio.

Es el productor artístico, junto a Gustavo Santaolalla, del proyecto Café de los Maestros, que desde 2003 reúne a las principales figuras del tango de los años 40 y 50 -Mariano Mores, Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Alberto Podestá, Virginia Luque, entre otros-. Café de los Maestros, el disco doble, fue presentado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires y obtuvo dos Premios Latin Grammys y dos Premios Gardel a la Música Argentina en los rubros Mejor álbum Grupo u Orquesta de Tango y Mejor Producción del año. La película Café de los Maestros se estrenó en el Festival de Cine de Berlín (2008), en tanto el espectáculo en vivo inicia sus presentaciones en la Salle Pleyel y el Palais Royal de París, y posteriormente realiza giras por Brasil, Bélgica, China, Omán y Singapur. También junto a Santaolalla, produce en 2004 el disco La criolla, que marca el regreso de la mítica cantante Nelly Omar a los estudios de grabación, a los 93 años. En otro orden, la banda de fusión Bajofondo le confía la producción artística de una versión tradicional de su hit internacional Pa’bailar. Es además maestro invitado del Conservatorio de Rotterdam. En 2010 Fue el director artístico del Festival 10 Tango en Tokio, un encuentro sin precedentes de artistas argentinos y japoneses. Director artístico del área de música en el Tandem París - Buenos Aires (2011). Realizó la dirección artística de "La hora del tango", programa emitido por la TV Pública consagrado al género, en sus dos temporadas (2018 - 2019).

Fue coordinador y docente del Área de Música del Centro Rojas de la Universidad de Buenos Aires (1988 - 2007). Dirigió el Centro Cultural Agronomía de la Universidad de Buenos Aires y el Gobierno de la Ciudad (1999-2001). Fue Director Artístico de la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires (2001-2003). Fue fundador y coordinador del programa "Discográficas de Buenos Aires" del Gobierno de la Ciudad (2003-2005). Desde 2008 al 2015 fue Director Artístico de Tango Buenos Aires Festival y Mundial. Entre 2012 y 2015 Director General y Artístico de la Usina del Arte dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Entre 2015 y 2019 Director General y Artístico del CCK.