Sergio Alvarez (5 de mayo de 1968) es un compositor argentino, guitarrista, docente y productor discográfico. Lider y guitarrista del proyecto SA desde 2016, Alvarez fue fundador y principal compositor del legendario grupo Porco en los años noventa así como del grupo Panza a finales de esa misma década. Como guitarrista Sergio Alvarez es reconocido por su virtuosismo y su versatilidad capaz de transitar sutilmente desde tranquilos paisajes acústicos a asaltos sonoros asociados a las sheets of sound de John Coltrane, desde el pop al metal o del free jazz al punk. Como compositor y escritor de canciones, Alvarez no reconoce inhibiciones estilísticas y camina cómodo entre la linea de las estructuras de canciones clásicas y excursiones a paisajes sonoros sombríos e inesperados. En paralelo ha realizado una larga carrera docente, formando músicos profesionales desde hace casi tres décadas. Dijo humphrey Inzillo: "De una u otra manera, el guitarrista Sergio Alvarez está asociado a la vanguardia" Revista Rolling Stone Argentina febrero 2007.
Actualmente se encuentra en pleno desarrollo de un proyecto que integra su visión musical con la docencia, la literatura y la fotografía.

Como compositor:
En 2018 edita su primer disco como Sergio Alvarez "Un lugar solitario llamado libertad" proyecto que se embarca en la posibilidad de usar la guitarra eléctrica y su capacidad única para retratar perspectivas musicales antiguas y contemporáneas mediante el uso de la tecnología moderna y técnicas manuales extendidas mientras dialoga con estilos étnicos, rock, jazz y música contemporánea.
Con el grupo de Rock Panza grabó ocho discos desde el año 2000 hasta el 2014: Sonrisas de plastilina (2000); El marajá de San Telmo (2002); Infanticidio (2003); Nada es rosa (2005); Pequeños fracasos (2008); La madre de todos los picantes (2010); Big bang (DVD en vivo 2012) y Panza (2014).Todos con excelente repercusión en la crítica.
Entre otros han tocado como soporte de Living Colour, Jhon Spence Blues Explosion, Stephen Malkmus.
En 2009 crea y dirige la primera orquesta de guitarras eléctricas de Argentina y una de las pocas del mundo, Orquesta Ruido Negro, por este proyecto ganó una beca del Fondo Metropolitano de las Ciencias y de las Artes.
Con el seudónimo Electroalvarez grabó dos discos Música para contestadores (Volumen III) (2003) y Música para bailar llorando (Volumen II) (2006), en donde investiga las posibilidades tímbricas de la guitarra y la improvisación sin vocabulario de jazz. En Spotify está disponible también Trilogía de verano (Volumen IV) (2016). Con este proyecto tocó de invitado de Arto Linday en el teatro La Trastienda en 2004.
Durante un breve interregno fue parte de la legendaria agrupación Uno x Uno de Carlos Alonso, con quién compuso el álbum "Guerrillero acústico"
En 1994 ganó el premio que otorgaba la FUBA en la Bienal de Arte Joven en la categoría rock, por el disco Porco, que compuso y arregló (1994) Con este grupo grabó también Naturaleza Muerta, segundo disco en 1996.

Como arreglador y productor:
Participó en producciones nacionales e internacionales, entre las que cabe mencionar: El Bordo (Warner), La Covacha (Universal), Subsole (Ultrapop), Buenos Muchachos (Uruguay), Mariana Bianchini (Quark records) Panza (Ultrapop), La Zurda (Surco), The Neil Anthony Collective (UK) Camila Bezkin (Quark records); también ha escrito arreglos para el proyecto Real Book Argentina.

Como guitarrista:
Además de hacerse cargo de la guitarra rítmica y solista de grupos como Porco y Panza ha integrado el octeto de free jazz Datrebil (con el que editó un disco en 2007 y en el que participan entre otros Enrique Norris, Martín Pantyrer, Miguel Tarzia, Wenchy Lazo) y el cuarteto de jazz rock La Mujer Barbuda, junto a Franco Fontanarrosa, Lulo Isod y Martín Pantyrer, con quienes grabó dos discos "Música para cuando aparece un monstruo" y "Lagartos terribles". También fue parte de la primera formación del grupo Octafonic con quienes grabó "Monster" y participó en grabaciones o grupos en vivo de Mariana Bianchini, Cam Beszkin, Marilina Bertoldi, Sorín Octeto, Esteban Sehinkman, Boris Big Band, Mariano Otero y Pipi Piazzolla entre otros.

Como docente:
Viene desarrollando su labor de docente en música desde hace 30 años; como tal, integró el staff de la Escuela de Música Contemporánea (perteneciente a Berklee Internacional Network) desde 2000 a 2005, año en que se retiró para dedicarse de lleno a sus proyectos; en la EMC dictó clases de Armonía, Audioperceptiva, Ensamble, Instrumento y llegó a ser jefe de departamento en el área Performance; algunos de sus prestigiosos colegas fueron: Ernesto Jodos, Pollo Raffo, Pipi Piazzolla, Esteban Sehinkman, Mariano Otero, Willy Gonzalez y Juan Dargenton.

También realizó trabajos de transcripción, publicados en la revista Guitar Player, y otros para la cantante argentina Gabriela, que fueron usados para la grabación de su disco El viaje por Bill Frisell, Victor Krauss y Eyvind Kang.

Escribió en diferentes publicaciones de música como El Musiquero, Music Expert y El Guitarrista.